• Taiko Monogatari Storie di costruzione
• 清風徐来 La fresca brezza arriva lentamente
• Kuki Shūzō: Iki o l’estetica della singolarità
• Kokeshi Il Tōhoku fra tradizione e design
• Dalla necessità alla bellezza Un’indagine su “Mottainai” (seconda parte)
• Tra antenati e legami perduti Incontri con le itako del Tōhoku (prima parte)
• Scorci di Kyōto Tre opere inedite di Hōen nella collezione del Museo d'Arte Orientale di Venezia
• Il tavolo del letterato cinese (seconda e ultima parte)
• L'influenza del teatro Kabuki sull'Ukiyo-e

Qualcuno li chiama i kokeshi, qualcun altro le kokeshi e qualcun altro ancora, tendenzialmente dispettoso, li chiama “birilli”, ma loro accettano serenamente tutti questi appellativi, sapendo bene, pur senza aver mai letto Shakespeare, che «ciò che chiamiamo rosa, anche con un altro nome, conserverebbe sempre il suo profumo». Queste «bambole» di legno, semplici, colorate a mano in una codificata ma pressoché infinita variazione di rappresentazioni formali, costituiscono uno degli esempi più singolari dell’artigianato povero nato nel nord est del Giappone, nella regione conosciuta come Tōhoku. Ancora relativamente ai margini dei circuiti turistici più affollati (se si esclude forse la baia di Matsushima con le sue 200 e più isole coperte di pini), il Tōhoku possiede una sua particolare bellezza, dove i paesaggi fatti di montagne boscose, torrenti e laghetti si incrociano con leggende di folletti e streghe, donne di neve, scimmie dispettose e divinità protettrici dei bachi da seta...